Loreto Montero

Galería Temporal utiliza diversas vitrinas de los paseos comerciales del centro de Santiago para exhibir obras de artistas consagrados y emergentes, a partir de con-vocatorias asociadas al desplazamiento, la ciudad, la cotidianidad y la temporalidad. Desde la precariedad del circuito, la galería se constituyó como un espacio de exhi-bición de bajo costo que buscó sacudir al arte de su carácter elitista, emplazándolo en un lugar altamente concurrido por personas de toda la región. Este artículo analiza cómo el proyecto escenifica la tensión entre el objeto-obra, que  ofrece  una  experiencia  sin  transacción  económica;  y  el  objeto  de  consumo  de las vitrinas circundantes, que interpela al espectador a través del deseo de la apropiación. Asimismo, aborda cómo la lógica del consumo, marcada por la frag-mentación y el tránsito, dificulta la constitución de un espacio propiamente público en este territorio, y encausa la experiencia estética hacia una constante disolución. La pretensión de erigirse como un espacio efímero que nace de la debilidad de la institucionalidad artística nacional, aparece aquí como el principal mérito de galería Temporal, pero también como su principal dificultad, pues la acerca peligrosamente a la resignación frente al mantenimiento de este diagnóstico

Tony Manero (2008), Post Mortem (2010) y No (2013) son los tres últimos largometrajes de ficción realizados por el cineasta chileno, Pablo Larraín. Se trata de tres cintas que toman como escenario distintos momentos del período que va de 1973 a 1988, delimitado por el derrocamiento del gobierno de Salvador Allende y la Unidad Popular a manos de las Fuerzas Armadas, la posterior dictadura del General Augusto Pinochet, y el plebiscito que permitió el regreso a la democracia, a fines de la década de los 80. Todas ellas, en mayor o menor grado, representan relatos tangenciales a este conflicto político central en la historia reciente de Chile, constituyendo un caso excepcional dentro del cine nacional de ficción de los últimos años, en el que, salvo por Machuca (2004) de Andrés Wood, escasean las lecturas del período. En el presente texto se revisarán estos largometrajes como una trilogía que propone lecturas desmitificantes respecto a los discursos dominantes sobre el período de la Unidad Popular y la dictadura de Pinochet en Chile, a través de distintos recursos audiovisuales, que apelan tanto a la influencia de los medios de comunicación en la cotidianidad, como a la micro-historia, en tanto relato mínimo o tangencial, que inevitablemente da cuenta de una época.

El presente artículo tiene como objetivo general establecer una relación entre el cine chileno de las últimas dos décadas y las mutaciones de la cultura política de la Concertación de Partidos por la Democracia. Sus objetivos específicos, por lo tanto, corresponden a una caracterización desde el punto de vista estético, ideológico e industrial, del cine chileno realizado entre 1990 y 2010.

Al mismo tiempo, busca delinear a grandes rasgos el proceso ideológico vivido por la Concertación durante sus años en el gobierno, y el efecto que tuvieron las políticas públicas que implementaron, en el ámbito cultural y cinematográfico. Todo esto para demostrar que las transformaciones vividas, tanto a nivel práctico como discursivo, dentro de esta coalición política, tuvieron un eco innegable en el cine realizado durante este período, marcando diferencias casi contradictorias entre las cintas realizadas durante los 90 y los 2000.

La metodología utilizada fue la revisión bibliográfica y de revistas especializadas de internet, estadísticas existentes sobre el cine chileno, y visionado de películas, además de la aplicación menor de la técnica de la entrevista.