Catalina Valdes

The purpose of this article is to study the images included in the report made by the U.S. Navy Astronomical Expedition in the Southern Hemisphere between 1849 and 1852, directed by Navy lieutenant and astronomer James Melville Gilliss (1881–1865). Together with astronomical studies, the expedition addressed different aspects of the natural and social history of the Republic of Chile setting down in six volumes a pioneering panoramic vision of the young nation. Considering the different aspects of the culture of printing as it developed in the main cities of the United States in the mid nineteenth century, this article proposes general reflections concerning the impetus given in this field by scientific expeditions. In the specific case of Gilliss’s Naval Astronomical Expedition, this impulse manifests itself in terms of the technological renewal and the prestige of the lithographers taking part in the publication. This contrasts with the subsequent scarce success of Gilliss’s volumes – the books came close to being ignored – both in the United States and in Chile.

Memorias del 5 simposio iberoamericano de historia de la cartografía (5siahc) Dibujar y pintar el mundo: arte, cartografía y política, llevado a cabo en Bogotá en septiembre de 2014. El libro digital, descargable como pdf,  hace parte de la colección de acceso abierto de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de los Andes, y fue compilado por Mauricio Nieto Olarte y Sebastián Díaz Ángel.

One of the best-known visual manifestations of nineteenth-century Latin America is costumbrismo, a genre that describes social types and popular subjects. Scholarship has usually understood this genre as an illustration of early Republican times produced by the gaze of European artists, proposing a hierarchical structure in relation to the production and consumption patterns of these images. Following the path opened in the last decade by new studies, this paper contributes to the ongoing debates on costumbrismo, by examining the role played by a South American network of historians and collectors modeling identity narratives throughout the twentieth-century.

Resumo: A comienzos de la década de 1870, el camino que llevaba de la Academia de Pintura Nacional al taller del pintor Antonio Smith (Santiago, 1832-1877) era bastante corto, pero al recorrerlo, los jóvenes aprendices realizaban en verdad un trayecto mucho mayor: de una formación basada en el dibujo de figura humana que los preparaba para la pintura narrativa, pasaban a un espacio de producción bastante libre, volcado al género de paisaje, una materia que quedaba fuera del programa de la Academia. Salían así de una institución normada que esperaba de sus alumnos obras funcionales a requerimientos públicos, para llegar al lugar donde se activaban por primera vez en Chile los mecanismos de producción de la pintura moderna: la inspiración, la autonomía, en fin, el arte por el arte.

En el contraste de ambos lugares, constataremos que los muros de este taller se expandieron hacia la naturaleza, puesto que Smith introdujo la práctica de pintura al aire libre. Veremos también que la condición de espacio “alternativo” alimentó la construcción de la figura de Smith como un pintor bohemio.

No hay imágenes visuales del taller,[2] sin embargo - y de modo excepcional - la literatura artística se encargó de describirlo por medio de anécdotas y recuerdos. Entendiendo conceptualmente el taller como espacio de sociabilidad, innovación y autoinvención, sumaremos a estos textos las propias obras allí producidas. Estas serán las fuentes que, como pistas, nos permitan reconstruir el lugar de educación y creación artística informal que estimuló una producción numerosa, celebrada de inmediato por el público y reconocida por la crítica contemporánea como la esperada primera escuela de pintura nacional.

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[1] El título de esta ponencia retoma la expresión con que Vicente Grez, pionero de la crítica de arte en Chile, describe el taller del artista Antonio Smith: “Frente a la academia rejuvenecida y triunfante se alzaba el modesto taller de Smith, concurrido por los más aventajados discípulos de [Ernst] Kirchbach que iban ahí en busca de esa iniciativa picante, poética, imprevista, que refrescaba la fantasía después de una pesada tarea. Los que terminaban en la academia una figura sombría, una bruja, un demonio, un verdugo, un político o un nécio, se dirigian al taller de Smith a pintar un cielo, un claro de luna, un rayo de sol”. Vicente Grez, Antonio Smith (Historia del paisaje en Chile). Santiago: Establecimiento tipográfico de la Época, 1882, p. 70.

[2] En una rápida enumeración, nos referimos a Pedro Lira, Alberto Orrego Luco y Onofre Jarpa, pertenecientes a la primera generación notable de artistas profesionales del país. A este grupo se deben sumar los jóvenes aficionados que no eran estudiantes de la Academia.

A partir del estudio de una serie de imágenes de diversa índole, proponemos analizar los vínculos entre una ciudad y un cerro atendiendo al modo de ver panorámico y sus derivas visuales a lo largo del siglo XIX. Esto nos permite reflexionar sobre el particular rol del cerro Santa Lucía, hito de referencia para Santiago de Chile y punto de confluencia para las representaciones de esta ciudad capital. ¿Qué tipo de relaciones se pueden establecer entre el cerro y la ciudad a partir de estas imágenes? ¿En qué grado esta mirada total y en altura determina la comprensión y la construcción visual de la ciudad? Y al revés: ¿en qué grado el promontorio da forma a las imágenes de la ciudad y da lugar a un particular modo de ver? Con este recorrido visual, se pretende responder a estas y otras preguntas ligadas a la percepción del espacio y a la experiencia del paisaje urbano en el siglo XIX.

Renato Menezes Ramos et Catalina Valdés, « Entrevista com Luiz Marques, Professor da Universidade Estadual de Campinas, Brasil. Nossa tragédia pouco tem em comum com as tragédias passadas », Artelogie [En ligne], 10 | 2017, mis en ligne le 05 avril 2017, consulté le 08 août 2018. URL : http://journals.openedition.org/artelogie/868

LLAMADO A PUBLICAR
Historia de la Ciencia y de la Tecnología en Chile
Carlos Sanhueza/Lorena Valderrama
(Editores generales)

El Laboratorio de Historia de la Ciencia y la Tecnología convoca a investigadoras e investigadores a participar en la realización de un libro sobre historia de la ciencia y la tecnología en Chile, que contará con revisión de pares y será publicado en 2020. Los aportes al libro se organizarán de acuerdo a los cinco ejes de la convocatoria y su desarrollo incluirá un taller de trabajo colectivo.
La invitación es a presentar propuestas de trabajos originales para capítulos del libro en cualquiera de los cinco ejes. La originalidad de los manuscritos implica que no hayan sido publicados ni presentados en congresos. Cada autor/a podrá presentar como máximo una propuesta de capítulo en que figure como autor/a principal y una propuesta de capítulo en que aparezca como co-autor/a.
Los capítulos tendrán una extensión de entre 8.000 y 9.000 palabras. La selección de propuestas de capítulos la hará cada grupo de editores de eje temático en base a los resúmenes recibidos. Esta edición es una empresa colaborativa, lo que significa que todos los trabajos seleccionados deben participar en un taller de trabajo colectivo para sintonizar y enriquecer los manuscritos. Previo al taller, los participantes deberán enviar un avance de aproximadamente 4.000 palabras que servirá para preparar la actividad conjunta. Los trabajos finales se entregarán en julio 2019,  serán sometidos a revisión de pares evaluadores y, finalmente, al proceso de edición y publicación.